Artyści | Festiwal 2026

20-letnia skrzypaczka ze Śląska, studentka Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Marcina Baranowskiego. Laureatka ponad 30 ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w Lublinie, konkursów im. Jaschy Heifetza w Wilnie, Arama Chaczaturiana w Erywaniu, Arthura Grumiaux w Brukseli, Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz Zdzisława Jahnkego w Poznaniu.

Zofia Olesik otrzymała stypendium programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, a także stypendia Prezesa Rady Ministrów, miast Poznania i Katowic oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Dwukrotnie była również stypendystką prestiżowego programu Morningside Music Bridge w Stanach Zjednoczonych.

Mimo młodego wieku koncertowała już z wieloma renomowanymi orkiestrami, m.in. Narodową Filharmonią Litewską, Sinfonią Iuventus, Armenian State Symphony Orchestra, Filharmonią Pomorską, Filharmonią Poznańską oraz Oxford Philharmonic Orchestra. Występowała także w Pałacu Buckingham. Współpracowała z Filharmonią Wiedeńską w ramach „Projektu Penderecki”, a także z European Union Youth Orchestra i Oxford Philharmonic Orchestra. Doskonaliła umiejętności pod kierunkiem wybitnych artystów, takich jak Julia Fischer, Midori, Vadim Gluzman czy Donald Weilerstein.

Zofia Anna Olesik została pierwszą oficjalnie ogłoszoną uczestniczką nadchodzącego 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego.

Łukasz Byrdy to jeden z najbardziej wyrazistych pianistów młodego pokolenia - laureat ponad 20 międzynarodowych konkursów pianistycznych, koncertujący od ponad dekady na prestiżowych scenach Europy, Ameryki i Azji. Urodzony w Katowicach artysta zdobył czołowe nagrody m.in. na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Pekinie oraz Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hanowerze. Był także nagradzany w Szwajcarii, we Włoszech, na Malcie i w Polsce.

Po udziale w XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie jego działalność koncertowa znacząco się rozwinęła. W 2022 roku znalazł się w gronie dziesięciu półfinalistów prestiżowego Honens International Piano Competition w Calgary. Jest laureatem licznych stypendiów i nagród artystycznych, w tym programu „Młoda Polska” oraz stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Artysta wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, takich jak „Chopin i jego Europa”, Międzynarodowy Festiwal Paderewskiego, „Chopin w barwach jesieni”, Christopher Festival w Wilnie, Festiwal Muzyki Kameralnej „Kwartet Śląski i jego goście” w Katowicach, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, festiwale „Chopin au Jardin” i „Chopin à Paris” w Oranżerii paryskiego Parku Bagatelle oraz Aspen Music Festival and School w Stanach Zjednoczonych. W Polsce występował w większości filharmonii oraz w najważniejszych salach koncertowych, takich jak NOSPR w Katowicach, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie czy Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.

Łukasz Byrdy ukończył studia pianistyczne na Universität der Künste w Berlinie oraz w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Obecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Prowadzi intensywną działalność pedagogiczną, liczne kursy mistrzowskie i współpracuje z uczelniami muzycznymi w Ameryce Północnej, Chinach oraz wielu krajach Europy. Był również wielokrotnie zapraszany jako pedagog w ramach renomowanego programu dla młodych talentów Morningside Music Bridge w New England Conservatory of Music w Bostonie.

Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych transmitowanych przez media w Polsce, Chinach i na Litwie. W 2017 roku ukazała się jego debiutancka płyta z koncertami fortepianowymi Fryderyka Chopina i Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Piotr Alexewicz jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich pianistów swojej generacji, laureatem V nagrody, Nagrody Publiczności oraz szeregu nagród pozaregulaminowych na XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

W 2025 roku zdobył II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Hilton Head w Stanach Zjednoczonych, co również ugruntowało jego pozycję na światowej scenie pianistycznej. W tym samym roku został półfinalistą XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburna w Fort Worth.

Jest laureatem Nagrody im. prof. Zbigniewa Drzewieckiego na XVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz dwukrotnym zwycięzcą 48. i 50. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Zdobył również najwyższe nagrody na konkursach pianistycznych w Paryżu i Bukareszcie.

W 2024 roku zwyciężył w konkursie koncertów PianoTexas International Festival & Academy, wykonując Koncert fortepianowy d-moll op. 15 Johannesa Brahmsa z Fort Worth Symphony Orchestra pod batutą Miguela Harth-Bedoyi. W tym samym roku został jednym z trzech laureatów prestiżowego Konkursu Schenka w Szwajcarii, zdobywając - po raz pierwszy w historii tego konkursu - wszystkie nagrody specjalne, w tym Nagrodę Publiczności i Nagrodę Orkiestry.

Artysta posiada bogatą dyskografię, obejmującą m.in. debiutancki album wydany w 2019 roku przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina z utworami Beethovena, Chopina, Liszta i Ravela. We współpracy z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Howarda Shelleya nagrał wszystkie utwory Fryderyka Chopina na fortepian i orkiestrę, które nie są koncertami. W 2025 roku ukazały się trzy albumy zawierające wszystkie solowe występy artysty podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburna w Fort Worth.

Występował na prestiżowych festiwalach międzynarodowych, takich jak „Chopin i jego Europa” w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal Chopinowski w Nohant, Festival Chopin do Brasil, PianoTexas, Festiwal im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Chopin Festival w Connecticut, Kawai Piano Series, Gdański Festiwal Muzyczny oraz podczas recitali w Żelazowej Woli.

Koncertował w renomowanych salach, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Salle Cortot w Paryżu, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Teatro Nacional w Brasílii, Sala São Paulo, Van Cliburn Concert Hall, Ed Landreth Auditorium, Bass Performance Hall w Fort Worth, Woodruff Arts Center w Atlancie, Sapporo Concert Hall Kitara, ACROS Fukuoka Concert Hall, Symphony Hall w Osace, Tokyo Metropolitan Theatre, Musashino Bunka Kaikan oraz Seoul Arts Center.

Współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak Marek Pijarowski, Carlos Miguel Prieto, Andrey Boreyko, Manuel Hernández-Silva, Ariel Zuckermann, Benjamin Schwartz, Przemysław Neumann, Hansjörg Schellenberger, Marc Kissoczy, Daniel Stabrawa, Thomas Koncz, Rune Bergmann, Adam Banaszak, Nicolae Moldoveanu, Howard Shelley, Ruben Silva, Jakub Chrenowicz, Norton Morozowicz i Tatsuya Shimono.

W 2021 roku, w uznaniu osiągnięć artystycznych, został uhonorowany przez Pierwszą Damę Rzeczypospolitej Polskiej Agatę Kornhauser-Dudę wyróżnieniem „Młody Promotor Polski” za wybitny wkład w promocję kultury polskiej. W tym samym roku otrzymał Wrocławską Nagrodę Artystyczną. Został także laureatem Dolnośląskiego Klucza Sukcesu w 2025 roku oraz znalazł się w gronie 30 Kreatywnych Wrocławia w 2026 roku.

Artysta prowadzi intensywną działalność koncertową na całym świecie, występując m.in. w Polsce, Szwajcarii, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Rumunii, Danii, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Brazylii, Japonii, Korei Południowej, Maroku i wielu innych krajach. Od 2024 roku prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Piotr Alexewicz rozpoczął studia muzyczne w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem Pawła Zawadzkiego, a obecnie kontynuuje je w Zürcher Hochschule der Künste w Zurychu w klasie Konstantina Scherbakova. Doskonalił się również pod kierunkiem Nikołaja Demidenki.

Maciej Kułakowski urodził się w 1996 roku w Gdańsku. Grę na wiolonczeli rozpoczął w wieku sześciu lat w klasie prof. Jadwigi Ewald.

Jest laureatem Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli oraz zdobywcą I nagrody i nagrody specjalnej na X Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Od 2019 roku reprezentuje go londyńska agencja Young Classical Artists Trust (YCAT).

Do najważniejszych wydarzeń tego sezonu należą koncerty w Wigmore Hall, Concertgebouw Amsterdam, Pierre Boulez Saal, Filharmonii Kolońskiej, Casals Forum w Kronbergu oraz Schloss Elmau. Jako solista Maciej wystąpi z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Filharmonii Olsztyńskiej, Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz Polską Filharmonią Bałtycką.

W 2022 roku Delphian Records wydało jego debiutancki album z muzyką francuską „Beau soir”, który spotkał się z uznaniem krytyków. Następnie nagrał wszystkie utwory na wiolonczelę solo Krzysztofa Pendereckiego; album został wydany w 2023 roku przez wytwórnię DUX.

Występował w wielu krajach Europy i świata, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sinfoniettą Cracovią, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, London Mozart Players, Kammerphilharmonie Bremen, Brussels Philharmonic, St Petersburg Symphony Orchestra oraz Calgary Philharmonic Orchestra. Jako kameralista brał udział w takich festiwalach jak Piatigorsky Cello Festival w Los Angeles, Kronberg Festival, Moritzburg Festival, Cello Biennale Amsterdam, Festiwal Seiji Ozawy w Japonii, Festiwal Krzysztofa Pendereckiego, Festiwal im. Witolda Lutosławskiego, Munich Rising Stars, At the World's Edge w Nowej Zelandii oraz Beijing Super Cello Festival.

W szerokim repertuarze współpracował z takimi muzykami jak Krzysztof Penderecki, Mischa Maisky, Emanuel Ax, Christoph Eschenbach, Viviane Hagner, Giovanni Sollima, Charles Neidich, Arnold Steinhardt, Lawrence Power i Kian Soltani oraz z dyrygentami: Eivind Gullberg Jensen, Frank Braley, Stéphane Denève, Marek Moś i Paweł Przytocki. Maciej studiował u Wolfganga Emanuela Schmidta w Kronberg Academy i Hochschule für Musik w Weimarze oraz u Marcina Zdunika w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

Gra na wiolonczeli Giovanniego Battisty Ruggeriego z 1700 roku oraz współczesnej wiolonczeli Thorstena Theisa z 2014 roku.

Michał Francuz ukończył Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Waldemara Andrzejewskiego. Obecnie pracuje tam jako wykładowca Katedry Fortepianu oraz Katedry Kameralistyki Fortepianowej. Prowadzi również międzynarodowe kursy mistrzowskie i wykłady dla adeptów sztuki muzycznej.

Jest solistą, kameralistą i pedagogiem, który od ponad 20 lat działa na arenie międzynarodowej. Jego działalność koncertowa obejmuje najważniejsze estrady Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Azji oraz Bliskiego Wschodu. Występował m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, gdzie zadebiutował w maju 2015 roku, w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli i w Łazienkach Królewskich w Warszawie, a także podczas wydarzeń i festiwali w Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji oraz Wietnamie.

Współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi, m.in. z filharmoniami Poznańską, Szczecińską, Opolską i Krakowską, a także z Sinfonią Varsovią, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestrą FeelHarmony, Orkiestrą Collegium F oraz Orkiestrą Kameralną l'Autunno. Występował również na scenach operowych i teatralnych, w tym w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Teatrze Polskim i Teatrze Kameralnym w Szczecinie oraz Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Dwukrotnie pełnił prestiżową rolę oficjalnego pianisty Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu - w latach 2016 i 2022.

Wśród wybitnych artystów, z którymi współtworzył projekty koncertowe i nagraniowe, znajdują się m.in. Bartłomiej Nizioł, Iwona Sobotka, Seiji Okamoto, Richard Lin, Kwartet Śląski, Stefan Dohr, Agata Zubel, Jarosław Nadrzycki, Jakub Haufa oraz Piotr Pławner.

Regularnie bierze udział w międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Ming Classic, La Folle Journée Chopin - Chopin Open w Warszawie, Cinquième Festival Culturel International de Musique Symphonique w Algierii, Lubomirski Festival, Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Sacrum non Profanum w Trzęsaczu, Szczecin Classic, Festiwal Ignacego Jana Paderewskiego w Warszawie oraz „Chopin w barwach jesieni” w Antoninie.

W swojej działalności promuje również muzykę współczesną oraz polskie dziedzictwo kompozytorskie. W 2019 roku ukazał się jego album „Polskie sonaty skrzypcowe”, nagrany z Bartłomiejem Niziołem. W 2020 roku nagrał płyty z udziałem Joanny Konarzewskiej i Rafała Kwiatkowskiego, zawierające tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego i Grzegorza Fitelberga oraz światową premierę fonograficzną tria Apolinarego Szeluty, a także z Kwartetem Śląskim, zawierającą trio i kwartet fortepianowy Władysława Żeleńskiego. Wielokrotnie nagrywał dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.

Aleksandra Martinoska urodziła się w 1994 roku. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Magdaleny Szczepanowskiej. Swoją edukację muzyczną kontynuowała w Wiedniu pod kierunkiem prof. Pavla Vernikova na Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, gdzie w 2020 roku ukończyła studia. Następnie doskonaliła swoje umiejętności na studiach podyplomowych na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) w klasach prof. Lieke te Winkel oraz prof. Michaela Frischenschlagera, które ukończyła w 2026 roku.

Jest laureatką licznych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Do jej najważniejszych osiągnięć należą: V miejsce na V Międzynarodowym Konkursie im. Tadeusza Wrońskiego na Skrzypce Solo, I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” w Legnicy, II miejsce w Jeunesses International Music Competition w Bukareszcie, IV miejsce na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Kloster Schöntal w Niemczech, II miejsce w 51. Kocian Violin Competition w Czechach oraz I miejsce i nagroda główna XII Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Smyczkowych im. Bohdana Warchala „Talents for Europe” na Słowacji.

Jako solistka występowała z orkiestrami Sinfonia Viva, Sinfonia Varsovia, The State Chamber Orchestra of Žilina, Calgary Philharmonic Orchestra oraz Filharmonii Opolskiej. Koncertowała m.in. w Austrii, Włoszech, Norwegii, Kanadzie i na Słowacji. Wielokrotnie uczestniczyła w krajowych i międzynarodowych kursach mistrzowskich, gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. Wandy Wiłkomirskiej, prof. Eugeny Durnovo, prof. Zakhara Brona, prof. Kai Danczowskiej, prof. Gwen Hoebig, prof. Iana Swensena, prof. Billa van der Sloota, prof. Yuriego Volguina oraz prof. Ning Fenga.

Za swoją działalność artystyczną otrzymała liczne stypendia i wyróżnienia, w tym stypendium „Młoda Polska”, stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku akademickim 2012/2013 oraz stypendium im. Franciszka Wybrańczyka dla „Wybitnie Uzdolnionych Młodych Muzyków Polskich”, ufundowane przez Fundację Sinfonia Varsovia. W latach 2008-2013 była również stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.

Od 2014 roku Aleksandra Martinoska jest członkinią grupy pierwszych skrzypiec Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.