Nasz zespół

Fundacja Calisia Arts powstała z inicjatywy artystów, pedagogów i animatorów kultury związanych z Kaliszem. Jej celem jest promocja muzyki klasycznej i poszerzanie oferty kulturalnej Kalisza i Wielkopolski poprzez organizowanie wydarzeń artystycznych o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Fundacja Calisia Arts ma swoją siedzibę w Kaliszu, najstarszym polskim mieście, które kojarzone jest z fabryką fortepianów i pianin Calisia. Kalisz słynie także z jednej z nielicznych na świecie szkół kształcących budowniczych, renowatorów i stroicieli fortepianów i pianin Technikum Budowy Fortepianów im. Arnolda Fibigera, naturalnie więc bardzo istotnym aspektem działalności Fundacji jest promowanie muzyki fortepianowej.

Dr Łukasz Byrdy

Dr Katarzyna Piątkowska-Pinczewska MBA

Filip Pinczewski MA

Łukasz Byrdy to jeden z najbardziej wyrazistych pianistów młodego pokolenia – laureat ponad 20 międzynarodowych konkursów, koncertujący od ponad dekady na najważniejszych scenach Europy, Ameryki i Azji. Urodzony w Katowicach artysta jest zdobywcą czołowych nagród na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Pekinie oraz na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hanowerze. Był także nagradzany w Szwajcarii, we Włoszech, na Malcie i w Polsce. Po udziale w XVII Konkursie Chopinowskim w Warszawie jego kariera nabrała tempa, a interpretacje artysty zyskały uznanie słuchaczy od Paryża po Pekin. W 2022 roku znalazł się w gronie dziesięciu półfinalistów prestiżowego Honens International Piano Competition w Calgary (Kanada). Jest również laureatem licznych stypendiów i nagród artystycznych, m.in. wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz laureatem programu „Młoda Polska” – jednego z najważniejszych wyróżnień przyznawanych wybitnym artystom młodego pokolenia.

Byrdy regularnie występuje na międzynarodowych festiwalach muzycznych, takich jak:
– „Chopin i jego Europa” oraz Międzynarodowy Festiwal Paderewskiego w Warszawie,
– Festiwal „Chopin w barwach jesieni” w Ostrowie Wielkopolskim,
– Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach,
– Festiwal „Christopher Festival” w Wilnie,
– „Chopin au Jardin” i „Chopin à Paris” w Oranżerii Parku Bagatelle w Paryżu,
– „Aspen Music Festival and School” (USA),
– Polsko-Rosyjski Festiwal Muzyczny w Moskwie.

Występował na prestiżowych scenach koncertowych świata, m.in. w Harris Concert Hall (Aspen), Bella Concert Hall i Rozsa Centre (Calgary), Oranżerii Parku Bagatelle (Paryż), Auli Uniwersytetu Sapienza (Rzym), Muzeum Puszkina i Muzeum Skriabina (Moskwa), konserwatoriach muzycznych w Pekinie i Chengdu oraz w Tianfu Center w Chengdu.

W Polsce koncertował w większości filharmonii oraz w najważniejszych salach koncertowych, takich jak:
– Sala Koncertowa NOSPR w Katowicach,
– Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie,
– Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach,
– Sala Lustrzana Zamku w Pszczynie,
– Kościół Świętego Krzyża, Zamek Królewski, Muzeum Fryderyka Chopina, Dom Urodzenia
Chopina w Żelazowej Woli, Teatr Królewski, Pałac na Wyspie oraz Sala Ratuszowa Pałacu
Kultury i Nauki w Warszawie.

Artysta ukończył studia pianistyczne w Universität der Künste w Berlinie oraz w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie obecnie pełni funkcję wykładowcy Katedry Fortepianu. Prowadzi intensywną działalność pedagogiczną, regularnie prowadząc kursy mistrzowskie w kraju i za granicą – m.in. na Mount Royal University w Calgary, University of Agder w Kristiansand, Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w Tallinnie oraz Sychuańskim Konserwatorium Muzycznym w Chengdu. Był także wielokrotnie zapraszany jako pedagog w ramach renomowanego programu dla młodych talentów Morningside Music Bridge w New England Conservatory of Music w Bostonie. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych. Jego interpretacje były transmitowane przez Polskie Radio, Telewizję Polską, Litewskie Radio i Telewizję Narodową, Centralną Telewizję Chińską CCTV oraz regionalne media w Syczuanie. W 2017 roku, dzięki wsparciu Fundacji Piotra Klera, ukazała się jego debiutancka płyta z koncertami fortepianowymi Fryderyka Chopina i Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Katarzyna Piątkowska-Pinczewska: doktor nauk humanistycznych, MBA ZSW UAM UEP, teoretyk muzyki, muzykolog, menedżer oświaty. Jest kaliszanką, absolwentką I LO im. Adama Asnyka oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Melcera. Ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale kompozycji, teorii muzyki i dyrygentury Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od 1991 r. pracuje na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydziale Pedagogiczno – Artystycznym w Kaliszu. Przez wiele lat pełniła funkcję prodziekana ds. studenckich i kształcenia, przez cztery kadencje była członkinią Senatu UAM. W latach 2007- 2012 r. była dyrektorką Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. H. Melcera w Kaliszu. K. Piątkowska-Pinczewska zajmuje się działalnością naukową - wygłasza referaty na konferencjach naukowych w kraju i poza jego granicami., opublikowała kilkadziesiąt artykułów w czasopismach i wydawnictwach naukowych, jest autorką haseł encyklopedycznych, a także pierwszej w historii muzyki polskiej monografii H. Melcera (kaliszanina) pt.: „Henryk Melcer – Szczawiński. Życie i twórczość”. Wypromowała dziesiątki licencjatów i magistrów sztuki w zakresie sztuki muzycznej. Współpracuje także jako wykładowca z Uniwersytetem Trzeciego Wieku „Calisia”. Znaczącą częścią pracy K. Piątkowskiej-Pinczewskiej jest działalność organizatorska i popularyzatorska w zakresie sztuki muzycznej, zwłaszcza polskiej. Od kilkunastu lat organizuje koncerty muzyki organowej i kameralnej na terenie Kalisza i Południowej Wielkopolski, przygotowuje i wygłasza prelekcje towarzyszące tym koncertom– jest współtwórczynią Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Kaliskie Forum Organowe oraz Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Viva Calisia”. Współpracuje z warszawską Fundacją „Ave” w zakresie promocji twórczości i działalności Henryka Melcera. Współpracowała także z duetem fortepianowym Joanna Kaczmarska- Bieżyńska i Robert Adamczak prowadząc ich koncerty. Jest członkinią Zarządu i Sekretarzem Stowarzyszenia „Wszystko dla Kalisza im. prof. Jerzego Rubińskiego”, współtwórczynią Fundacji Ewy Iżykowskiej „Arte Eva”, współtwórczynią Stowarzyszenia na rzecz Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego UAM „Artem Docendi” oraz współtwórczynią Stowarzyszenia na rzecz Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Kaliszu „Tryton”. Od kwietnia 2021 r. jest członkinią Kaliskiej Rady Kobiet – obecnie jej wiceprzewodniczącą. Odznaczona Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Medalem „Za zasługi dla Województwa Wielkopolskiego” i Medalem Złotym za długoletnią służbę.

Filip Pinczewski – urodzony w 1993 roku w Kaliszu. Absolwent Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Jadwigi Kaliszewskiej w klasie fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego oraz Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, gdzie ukończył studia z wyróżnieniem w klasie fortepianu prof. Manfreda Wagner-Artzta oraz kompozycji u prof. Martina Lichtfussa. Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych i kompozytorskich. Koncertował oraz prezentował swoje utwory w wielu krajach Europy, m.in. w Norwegii, Islandii, na Malcie, Łotwie, Węgrzech, we Włoszech, Austrii, Niemczech i Szwajcarii. W 2018 roku ukazała się jego debiutancka płyta solowa z utworami Johanna Sebastiana Bacha. Projekt ten został zrealizowany dzięki wsparciu Fundacji Piotra Klera, której jest stypendystą od 2017 roku. Aktywnie działa na rzecz promocji kultury. Jest współorganizatorem cykli koncertowych Otwórzmy się na muzykę nową oraz Studenckie Kwadranse Muzyczne, które odbywały się na terenie Wielkopolski, a także międzynarodowego konkursu kompozytorskiego Over the Rainbow. Compositions for Human Rights i festiwalu Eine Stimme steht im Dunkel w Wiedniu. W latach 2020–2025 był członkiem parlamentu studenckiego oraz referentem ds. równości w samorządzie Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Od 2021 roku pracuje jako nauczyciel fortepianu i akompaniator w Musikschule Kreuzenstein, a od 2023 roku wykłada na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Obecnie jest doktorantem tej samej uczelni, w Institut für musikpädagogische Forschung und Praxis. Tematem jego rozprawy, pisanej pod kierunkiem prof. Michaela Göllnera, jest zastosowanie praktyk twórczych w pedagogice instrumentalnej. Ponadto uczestniczy w projektach badawczych prowadzonych przez instytut we współpracy z innymi krajowymi i zagranicznymi ośrodkami akademickimi.