Nasz zespół

Calisia Arts Foundation

Dr Łukasz Byrdy

PhD Katarzyna Piątkowska-Pinczewska MBA

Filip Pinczewski MA

Łukasz Byrdy jest jednym z najwybitniejszych pianistów młodego pokolenia, który w trakcie trwającej już ponad 10 lat kariery koncertowej, wystąpił kilkaset razy z recitalami i koncertami w większości państw Europy, a także w USA, Kanadzie, Chinach i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Urodzony w Katowicach pianista jest laureatem ponad 20 międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym zdobywcą czołowych nagród na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Pekinie oraz Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hanowerze. Nagradzany był również na konkursach w Szwajcarii, Włoszech, Malcie i Polsce. Po entuzjastycznie przyjętych przez publiczność i krytyków muzycznych występach na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, kariera pianisty wyraźnie nabrała tempa. (…) Łukasz Byrdy jest również jednym z dziesięciu półfinalistów prestiżowego Honens International Piano Competition w Calgary (2022), a także laureatem licznych stypendiów i nagród artystycznych, w tym wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz zdobywcą przyznawanej najwybitniejszym polskim artystom młodego pokolenia nagrody „Młoda Polska”. Pianista był wielokrotnie zapraszany w roli solisty i kameralisty na festiwale muzyczne w Wilnie („Christopher Festival”w Parku Bernardyńskim), w Paryżu („Chopin au jardin” oraz „Chopin a Paris” w Oranżerii w Parku Bagatelle), w Aspen („Music Festival and School”), w Moskwie (Polsko-Rosyjski Festiwal Muzyczny). Wystąpił w Warszawie na festiwalach „Chopin i Jego Europa” oraz Międzynarodowym Festiwalu Ignacego Jana Paderewskiego, na posiadającym bogatą tradycję, odbywającym się w Ostrowie Wielkopolskim festiwalu „Chopin w barwach jesieni”, na Festiwalu Muzyki Kameralnej „Kwartet Śląski i jego goście” w Katowicach, na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju oraz na Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach. Artysta wielokrotnie koncertował w największych ośrodkach muzycznych świata, prezentując swoje interpretacje na scenach tak prestiżowych sal jak m.in. Harris Concert Hall w Aspen (USA), Bella Concert Hall w Calgary (Kanada), Rozsa Centre w Calgary (Kanada), Oranżeria w Parku Bagatelle w Paryżu (Francja), Aula Uniwersytetu Sapienza w Rzymie (Włochy), Muzeum Puszkina oraz Muzeum Scriabina w Moskwie (Rosja), salach koncertowych konserwatoriów muzycznych w Pekinie i Chengdu (Chiny) oraz Tianfu Center w Chengdu (Chiny). Wystąpił w większości polskich filharmonii, jak również Sali Koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Sali Lustrzanej Zamku w Pszczynie, Kościele Świętego Krzyża w Warszawie, Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Zamku Królewskim w Warszawie, Sali Ratuszowej Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, Teatrze Królewskim i Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Łukasz Byrdy jest absolwentem Universität der Künste w Berlinie i Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Od lat prowadzi bogatą działalność pedagogiczną, będąc na co dzień wykładowcą katedry fortepianu w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Prowadzi liczne kursy i warsztaty w Polsce i za granicą, gdzie współpracował z m.in. Mount Royal University w Calgary, University of Agder w Kristiansand, Estońską Akademią Muzyki i Teatru w Tallinnie, Sychuańskim Konserwatorium Muzycznym w Chengdu. W swojej karierze pedagogicznej był kilkukrotnie zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich w ramach prestiżowych warsztatów muzycznych dla najzdolniejszej młodzieży z całego świata „Morningside Music Bridge” na New England Conservatory of Music w Bostonie. Pianista dokonywał wielokrotnie nagrań dla radia i telewizji, a jego występy transmitowane były przez Polskie Radio, Telewizję Polską, a także Litewskie Narodowe Radio i Telewizję, Centralną Telewizję Chińska CCTV oraz radio i telewizję sychuańską. W 2017 roku dzięki wsparciu Fundacji Piotra Klera ukazała się debiutancka płyta artysty z koncertami fortepianowymi F. Chopina i W. A. Mozarta.

Katarzyna Piątkowska-Pinczewska: doktor nauk humanistycznych, MBA ZSW UAM UEP, teoretyk muzyki, muzykolog, menedżer oświaty. Jest kaliszanką, absolwentką I LO im. Adama Asnyka oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Melcera. Ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale kompozycji, teorii muzyki i dyrygentury Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od 1991 r. pracuje na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydziale Pedagogiczno – Artystycznym w Kaliszu. Przez wiele lat pełniła funkcję prodziekana ds. studenckich i kształcenia, przez cztery kadencje była członkinią Senatu UAM. W latach 2007- 2012 r. była dyrektorką Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. H. Melcera w Kaliszu. K. Piątkowska-Pinczewska zajmuje się działalnością naukową - wygłasza referaty na konferencjach naukowych w kraju i poza jego granicami., opublikowała kilkadziesiąt artykułów w czasopismach i wydawnictwach naukowych, jest autorką haseł encyklopedycznych, a także pierwszej w historii muzyki polskiej monografii H. Melcera (kaliszanina) pt.: „Henryk Melcer – Szczawiński. Życie i twórczość”. Wypromowała dziesiątki licencjatów i magistrów sztuki w zakresie sztuki muzycznej. Współpracuje także jako wykładowca z Uniwersytetem Trzeciego Wieku „Calisia”. Znaczącą częścią pracy K. Piątkowskiej-Pinczewskiej jest działalność organizatorska i popularyzatorska w zakresie sztuki muzycznej, zwłaszcza polskiej. Od kilkunastu lat organizuje koncerty muzyki organowej i kameralnej na terenie Kalisza i Południowej Wielkopolski, przygotowuje i wygłasza prelekcje towarzyszące tym koncertom– jest współtwórczynią Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Kaliskie Forum Organowe oraz Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Viva Calisia”. Współpracuje z warszawską Fundacją „Ave” w zakresie promocji twórczości i działalności Henryka Melcera. Współpracowała także z duetem fortepianowym Joanna Kaczmarska- Bieżyńska i Robert Adamczak prowadząc ich koncerty. Jest członkinią Zarządu i Sekretarzem Stowarzyszenia „Wszystko dla Kalisza im. prof. Jerzego Rubińskiego”, współtwórczynią Fundacji Ewy Iżykowskiej „Arte Eva”, współtwórczynią Stowarzyszenia na rzecz Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego UAM „Artem Docendi” oraz współtwórczynią Stowarzyszenia na rzecz Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Kaliszu „Tryton”. Od kwietnia 2021 r. jest członkinią Kaliskiej Rady Kobiet – obecnie jej wiceprzewodniczącą. Odznaczona Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Medalem „Za zasługi dla Województwa Wielkopolskiego” i Medalem Złotym za długoletnią służbę.

Filip Pinczewski – urodzony w 1993 roku w Kaliszu. Absolwent Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Jadwigi Kaliszewskiej w klasie fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego oraz Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, gdzie ukończył studia z wyróżnieniem w klasie fortepianu prof. Manfreda Wagner-Artzta oraz kompozycji u prof. Martina Lichtfussa. Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych i kompozytorskich. Koncertował oraz prezentował swoje utwory w wielu krajach Europy, m.in. w Norwegii, Islandii, na Malcie, Łotwie, Węgrzech, we Włoszech, Austrii, Niemczech i Szwajcarii. W 2018 roku ukazała się jego debiutancka płyta solowa z utworami Johanna Sebastiana Bacha. Projekt ten został zrealizowany dzięki wsparciu Fundacji Piotra Klera, której jest stypendystą od 2017 roku. Aktywnie działa na rzecz promocji kultury. Jest współorganizatorem cykli koncertowych Otwórzmy się na muzykę nową oraz Studenckie Kwadranse Muzyczne, które odbywały się na terenie Wielkopolski, a także międzynarodowego konkursu kompozytorskiego Over the Rainbow. Compositions for Human Rights i festiwalu Eine Stimme steht im Dunkel w Wiedniu. W latach 2020–2025 był członkiem parlamentu studenckiego oraz referentem ds. równości w samorządzie Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Od 2021 roku pracuje jako nauczyciel fortepianu i akompaniator w Musikschule Kreuzenstein, a od 2023 roku wykłada na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Obecnie jest doktorantem tej samej uczelni, w Institut für musikpädagogische Forschung und Praxis. Tematem jego rozprawy, pisanej pod kierunkiem prof. Michaela Göllnera, jest zastosowanie praktyk twórczych w pedagogice instrumentalnej. Ponadto uczestniczy w projektach badawczych prowadzonych przez instytut we współpracy z innymi krajowymi i zagranicznymi ośrodkami akademickimi.