Łukasz Byrdy jest jednym z najwybitniejszych pianistów młodego pokolenia, który w trakcie trwającej już ponad 10 lat kariery koncertowej, wystąpił kilkaset razy z recitalami i koncertami w większości państw Europy, a także w USA, Kanadzie, Chinach i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Urodzony w Katowicach pianista jest laureatem ponad 20 międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym zdobywcą czołowych nagród na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Pekinie oraz Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hanowerze. Nagradzany był również na konkursach w Szwajcarii, Włoszech, Malcie i Polsce. Po entuzjastycznie przyjętych przez publiczność i krytyków muzycznych występach na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, kariera pianisty wyraźnie nabrała tempa. (…) Łukasz Byrdy jest również jednym z dziesięciu półfinalistów prestiżowego Honens International Piano Competition w Calgary (2022), a także laureatem licznych stypendiów i nagród artystycznych, w tym wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz zdobywcą przyznawanej najwybitniejszym polskim artystom młodego pokolenia nagrody „Młoda Polska”. Pianista był wielokrotnie zapraszany w roli solisty i kameralisty na festiwale muzyczne w Wilnie („Christopher Festival”w Parku Bernardyńskim), w Paryżu („Chopin au jardin” oraz „Chopin a Paris” w Oranżerii w Parku Bagatelle), w Aspen („Music Festival and School”), w Moskwie (Polsko-Rosyjski Festiwal Muzyczny). Wystąpił w Warszawie na festiwalach „Chopin i Jego Europa” oraz Międzynarodowym Festiwalu Ignacego Jana Paderewskiego, na posiadającym bogatą tradycję, odbywającym się w Ostrowie Wielkopolskim festiwalu „Chopin w barwach jesieni”, na Festiwalu Muzyki Kameralnej „Kwartet Śląski i jego goście” w Katowicach, na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju oraz na Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach. Artysta wielokrotnie koncertował w największych ośrodkach muzycznych świata, prezentując swoje interpretacje na scenach tak prestiżowych sal jak m.in. Harris Concert Hall w Aspen (USA), Bella Concert Hall w Calgary (Kanada), Rozsa Centre w Calgary (Kanada), Oranżeria w Parku Bagatelle w Paryżu (Francja), Aula Uniwersytetu Sapienza w Rzymie (Włochy), Muzeum Puszkina oraz Muzeum Scriabina w Moskwie (Rosja), salach koncertowych konserwatoriów muzycznych w Pekinie i Chengdu (Chiny) oraz Tianfu Center w Chengdu (Chiny). Wystąpił w większości polskich filharmonii, jak również Sali Koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Sali Koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Sali Lustrzanej Zamku w Pszczynie, Kościele Świętego Krzyża w Warszawie, Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Zamku Królewskim w Warszawie, Sali Ratuszowej Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, Teatrze Królewskim i Pałacu na Wyspie w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Łukasz Byrdy jest absolwentem Universität der Künste w Berlinie i Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Od lat prowadzi bogatą działalność pedagogiczną, będąc na co dzień wykładowcą katedry fortepianu w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Prowadzi liczne kursy i warsztaty w Polsce i za granicą, gdzie współpracował z m.in. Mount Royal University w Calgary, University of Agder w Kristiansand, Estońską Akademią Muzyki i Teatru w Tallinnie, Sychuańskim Konserwatorium Muzycznym w Chengdu. W swojej karierze pedagogicznej był kilkukrotnie zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich w ramach prestiżowych warsztatów muzycznych dla najzdolniejszej młodzieży z całego świata „Morningside Music Bridge” na New England Conservatory of Music w Bostonie. Pianista dokonywał wielokrotnie nagrań dla radia i telewizji, a jego występy transmitowane były przez Polskie Radio, Telewizję Polską, a także Litewskie Narodowe Radio i Telewizję, Centralną Telewizję Chińska CCTV oraz radio i telewizję sychuańską. W 2017 roku dzięki wsparciu Fundacji Piotra Klera ukazała się debiutancka płyta artysty z koncertami fortepianowymi F. Chopina i W. A. Mozarta.

Profesor Manfred Wagner-Artzt, urodzony w Wiedniu, rozpoczął swoją naukę w wieku 13 lat w klasie „Koncertowej” pod kierunkiem Richarda Hausera w byłej Akademii Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu. Później kontynuował studia u Aleksandra Jennera na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu, gdzie, jako student Jennera, zdobył dyplom koncertowy w 1974 roku. Kilka miesięcy później ukończył szkolenie z zakresu muzyki kameralnej i od tego czasu występował publicznie jako solista, muzyk kameralny i akompaniator. Jego międzynarodowa kariera koncertowa rozpoczęła się od złotego medalu na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Vercelli, co doprowadziło go do występów w niektórych z najbardziej prestiżowych sal koncertowych w Europie (w tym Wielkiej Sali Musikverein w Wiedniu, Wielkiej Sali Konzerthaus w Wiedniu, Mozarteum w Salzburgu, Filharmonii Berlińskiej, Am Gasteig w Monachium, Sali WDR w Kolonii, Salle Gaveau w Paryżu, Saint John's Smith Square w Londynie, Filharmonii Warszawskiej, De Doelen w Rotterdamie, Concertgebouw w Amsterdamie i innych), a także w Stanach Zjednoczonych (w tym Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie), Rosji (w tym w Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie, Ermitażu w Petersburgu, Muzeum Puszkina), Japonii, Chinach, Hongkongu, Ameryce Południowej oraz na Bliskim i Środkowym Wschodzie. Jego działalność artystyczna została udokumentowana w licznych nagraniach dla międzynarodowych stacji radiowych i telewizyjnych, a także na płytach i CD (EMI, GRAMOLA, MDG, DIVERTIMENTO i innych). Znaczącym aspektem jego działalności koncertowej były obszerne współprace z wieloma międzynarodowo uznawanymi instrumentalistami, takimi jak członkowie Kwartetu Alban Berg, Wiedeński Sekstet Smyczkowy, Wiedeńska Filharmonia, a także Heinrich Schiff, Christian Altenburger, Gerald Schubert, Ernst Kovacic, Ludwig Streicher, Roland Pidoux i inni. Występuje również jako duet fortepianowy ze swoją żoną, Susanną Artzt. Od 1975 do 2010 roku był członkiem „exxj” (Ensemble 20th Century), angażując się w najnowsze osiągnięcia muzyki współczesnej. Prowadził mistrzowskie kursy i wykłady w Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie i w USA, a także mistrzowskie kursy krajowe i międzynarodowe oraz pełnił funkcję wykładowcy w Europejskiej Akademii w Montepulciano. W październiku 1975 roku rozpoczął pracę w Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu, gdzie w 1999 roku uzyskał tytuł profesora zwyczajnego, a emeryturę przeszedł w październiku 2021 roku.

Katarzyna Sobich urodziła się 26 lutego 2000 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 8 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. M. Karłowicza w Zielonej Górze. Studia licencjackie ukończyła w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, na kierunkach kompozycja oraz fortepian. Obecnie jest studentką roku dyplomowego studiów magisterskich w klasie fortepianu dr. Łukasza Byrdy na poznańskiej uczelni. Młoda artystka brała udział w wielu konkursach pianistycznych, zdobywając nagrody i wyróżnienia, w tym m.in. III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Chopin plus” w Krakowie (2024) oraz III nagrodę i Nagrodę Specjalną Rektora AMKL na Międzynarodowym Kłodzkim Konkursie Pianistycznym (2024). Pianistka występowała w wielu salach koncertowych w Polsce, m.in. w Akademiach Muzycznych w Poznaniu, Wrocławiu, Katowicach oraz w Auli Florianka w Krakowie. Wielokrotnie prawykonywała utwory młodych kompozytorów w ramach Ogólnopolskiej Konferencji Studencko-Doktoranckiej „Neofonia”. W 2024 roku wystąpiła również podczas I Ogólnopolskiego Festiwalu Pianistycznego im. Zbigniewa Śliwińskiego w Gdańsku.

Maciej Domagała, ur. w 2008 r. w Kutnie, jest uczniem Szkoły Muzycznej im. S. Moniuszki w Gąbinie w klasie fortepianu dr. hab. Jarosława Domagały. W 2024 r. uzyskał stypendium Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca w Warszawie oraz Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym m.in.: Konkursu Polskiej i Ukraińskiej Muzyki w Charkowie (2019), International Chopin Piano Competition w Wiedniu (2021), XXII Międzynarodowego Konkursu im. J. Zarębskiego w Łomiankach-Warszawie (2022), Międzynarodowego Pianistycznego Konkursu Chopinowskiego w Turznie (2023), IX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Online w Trzcianie (2023), International Henryk Melcer Piano Competition w Kaliszu (2023), International Music Competition w Krakowie (2023), II International Online Music Competition „Music is Life” Kraków-Wiedeń (2023), Concurs Internacional De Piano On-Line Chopin Sessions w Felanitx (2023), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego online „Fenomeny Muzyczne” (2023) oraz London International Chopin Competition (2024). Maciej koncertował w wielu krajach, takich jak Wielka Brytania, Niemcy, Austria, Czechy, Węgry, Ukraina i Polska. Występował m.in. w Filharmonii Narodowej, Teatrze Wielkim w Warszawie, Studio Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana w Warszawie, Calisia One, Salonie Muzycznym – Muzeum F. Nowowiejskiego w Poznaniu, ECA im. F. Chopina w Sannikach, Muzeum Pałac Herbsta w Łodzi, Auli im. S. Stuligrosza AM w Poznaniu, Parku Ujazdowskim w Warszawie, Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Pałacu Romantycznym w Turznie oraz Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. W 2024 r. był uczestnikiem XIX Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku, gdzie wystąpił z Lwowską Orkiestrą Kameralną „Akademia”. Uczestniczył również w Ogólnopolskich Warsztatach Pianistycznych w Krynicy-Zdroju (2019), Kursie „Mistrz i uczniowie” w Pałacu w Rybnej oraz "Zagraj z Mistrzem" w Gnieźnie, gdzie doskonalił swoją grę pod okiem wybitnych profesorów, takich jak Elżbieta Tarnawska, Joanna Ławrynowicz-Just, Beata Bilińska, Piotr Paleczny i Andrzej Tatarski. Brał udział w cyklu edukacyjnym „Chopinoteka. Warsztaty słuchania” w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli. Maciej wystąpił również na Festiwalu „Chopin en Vacances” w latach 2023 i 2024, a także na X Międzynarodowym Festiwalu I. J. Paderewskiego oraz XXVI Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym Floralia Muzyczne – Muzyka w Kwiatach (2022). Jest laureatem II (2022) i III (2023) edycji Alternatywy Konkursowej Polskiego Radia Chopin w kategoriach Polonez i Ballada. W 2019 r. uzyskał tytuł Osobowości Roku Redakcji „Polska Times” w kategorii Kultura, a w 2020 r. otrzymał Stypendium Artystyczne Marszałka Województwa Łódzkiego.

Stefano Brizzi to młody pianista urodzony w Fondi we Włoszech w 2007 roku, który rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 7 lat. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się pod opieką Maestro Luigi Carroccii, a następnie kontynuował ją na zaawansowanych kursach pianistycznych w Międzynarodowej Akademii Muzyki i Sztuki AIMART w Rzymie, gdzie studiował pod kierunkiem Maestro Giorgii Alessandry Brustii. Stefano występował na wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych, takich jak Fondi Music Festival, Settimane Musicali Internazionali, Międzynarodowe Kursy Interpretacji Muzycznej – Umbria Classica Association, EuroArts Music Festival & Academy w Szczecinie oraz na koncertach organizowanych przez Węgierską Akademię w Rzymie. Od 2018 roku Stefano z sukcesami występuje na międzynarodowych konkursach pianistycznych, zdobywając liczne nagrody, w tym pierwsze nagrody i grand prix na konkursach organizowanych w Rzym, Bolonii, Baronissi, Minerbio i Spoleto. W 2022 roku zdobył I nagrodę w eliminacjach Konkursu Pianistycznego Steinway dla młodych talentów, co umożliwiło mu udział w włoskim finale w Weronie, gdzie zdobył specjalną nagrodę "Iancu Tucarman". Rok 2023 okazał się jeszcze bardziej udany – Stefano został zwycięzcą Konkursu Pianistycznego im. Henryka Melcera w Kaliszu oraz zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Orbetello - Junior. Pomimo młodego wieku, Stefano występował w licznych prestiżowych salach koncertowych, koncertując we Włoszech, Austrii, Polsce i Rumunii. Na szczególną uwagę zasługuje jego współpraca z Włoskim Instytutem Kultury w Bukareszcie, dzięki której Stefano wystąpił w Filharmonii „George Enescu”, przyciągając uwagę znanych krytyków, takich jak Dumitru Avakian. Jego występy zostały pozytywnie ocenione w lokalnej prasie muzycznej, a także były transmitowane w rumuńskiej telewizji narodowej.